Taller de lectura: Houellebecq, una experiencia sensible A cargo de: Nicolás Mavrakis. Duración: febrero.   Costo: 200 pesos. Día y hora: jueves de 19 a 21.  Comienza: jueves 2 de febrero Zona: Plaza Once. Informes e inscripción: n.mavrakis@gmail.com    Objetivos generales: analizar y discutir los temas esenciales en la obra de Michel Houellebecq   Houellebecq, una experiencia sensible, propone cuatro encuentros dirigidos a lectores que quieran profundizar o descubrir por primera vez las cuestiones esenciales en la obra narrativa, poética y ensayística del francés que vivisecciona desde la literatura y el mercado a toda una época. Cada clase constará del análisis y discusión de un tema específico, sobre el que se expondrán hipótesis críticas y teóricas contextualizadas. Las mismas serán cotejadas, discutidas y enriquecidas a través de la experiencia de lectura de cada uno de los participantes.   Clase 1: La imposibilidad de la experiencia sensible Quién es el autor Houellebecq. Posicionamiento en el mercado y en el campo cultural francés. Una figura disruptiva que llega desde el margen. La cuestión de una genealogía propia. La soledad y la conquista de lo inútil. La vivisección del zeitgeist de una época. El misántropo. ¿Por qué Houellebecq es el escritor de la imposibilidad de la experiencia sensible? Ampliación del campo de batalla, La posibilidad de una isla. Selección de poemas de Supervivencia.   Clase 2: Los hacedores de verdad son los científicos, no los filósofos La ciencia y la ciencia ficción en Houellebecq. El derrumbe de la Modernidad humanista y el resurgimiento del Positivismo Tecnócrata. Los epígrafes de Augusto Compte. El reordenamiento social a través del mercado. Adiós al existencialismo francés de los sesenta. El turismo como tecnología de la subjetividad. El feminismo, el sexo y la regulación mercantil del deseo. Tecnocracia y religión. El factor –saltando brevemente a Martin Amis– viuda embarazada. La posibilidad de una isla, Las partículas elementales, Plataforma.   Clase 3: Sexo, desesperado La cuestión sexual: la intensidad de las sensaciones en la era de su borramiento. El amor: una discusión entre la tradición sentimental y el nihilismo utilitarista. Castidad y ninfomanía. La voz de las mujeres, la voz de los hombres, la voz del autor. La tragedia moderna: las miserias del envejecimiento: caer fuera del mapa del deseo, fuera del mapa del mercado, fuera del mapa de la Humanidad. Ampliación del campo de batalla, Enemigos íntimos, Plataforma, La posibilidad de una isla, Las partículas elementales, El mapa y el territorio, selección de poemas de Supervivencia.   Clase 4: Best-seller: una forma de intervenir el Arte El arte como cadáver exquisito: merodeo, usufructo y destrucción. El affaire Wikipedia como manifiesto estético de un perito forense. Sabotaje editorial, la máquina de escándalos, la megalomanía y el narcisismo. Un recorrido autobiográfico. El mercado como laberinto domado. Por qué escribe y qué dice Houellebecq cuando escribe. Enemigos íntimos, El mapa y el territorio.   Textos de lectura sugerida: Ampliación del campo de batalla (Extension du domaine de la lutte, 1994), trad. de Encarna Castejón, publicada por Anagrama en 2001. Las partículas elementales (Les Particules élémentaires, 1998), trad. de Encarna Castejón, publicada por Anagrama en 1999. Finalista del Premio Goncourt. Plataforma (Plateforme, 2001), trad. de Encarna Castejón, publicada por Anagrama en 2002. La posibilidad de una isla (La Possibilité d’une île, 2005), trad. de Encarna Castejón, publicada por Alfaguara en 2005. El mapa y el territorio (La carte et le territoire, 2010), publicada por Anagrama en 2011. Premio Goncourt. Supervivencia (Rester vivant, Le sens du combat, La poursuite du bonheur, 1996/97), publicada por Acuarela & A. Machado Libros en 2007. Poemas. Enemigos públicos (Ennemis publics, 2008), trad. de Jaime Zulaika Goicoechea, publicada por Anagrama en 2010. Intercambio de correos electrónicos con Bernard-Henri Lévy.    

 

Taller de lectura: Houellebecq, una experiencia sensible

A cargo de: Nicolás Mavrakis. Duración: febrero.  

Costo: 200 pesos. Día y hora: jueves de 19 a 21. 

Comienza: jueves 2 de febrero

Zona: Plaza Once.

Informes e inscripción: n.mavrakis@gmail.com 

 

Objetivos generales: analizar y discutir los temas esenciales en la obra de Michel Houellebecq

 

Houellebecq, una experiencia sensible, propone cuatro encuentros dirigidos a lectores que quieran profundizar o descubrir por primera vez las cuestiones esenciales en la obra narrativa, poética y ensayística del francés que vivisecciona desde la literatura y el mercado a toda una época. Cada clase constará del análisis y discusión de un tema específico, sobre el que se expondrán hipótesis críticas y teóricas contextualizadas. Las mismas serán cotejadas, discutidas y enriquecidas a través de la experiencia de lectura de cada uno de los participantes.

 

Clase 1: La imposibilidad de la experiencia sensible

Quién es el autor Houellebecq. Posicionamiento en el mercado y en el campo cultural francés. Una figura disruptiva que llega desde el margen. La cuestión de una genealogía propia. La soledad y la conquista de lo inútil. La vivisección del zeitgeist de una época. El misántropo. ¿Por qué Houellebecq es el escritor de la imposibilidad de la experiencia sensible? Ampliación del campo de batalla, La posibilidad de una isla. Selección de poemas de Supervivencia.

 

Clase 2: Los hacedores de verdad son los científicos, no los filósofos

La ciencia y la ciencia ficción en Houellebecq. El derrumbe de la Modernidad humanista y el resurgimiento del Positivismo Tecnócrata. Los epígrafes de Augusto Compte. El reordenamiento social a través del mercado. Adiós al existencialismo francés de los sesenta. El turismo como tecnología de la subjetividad. El feminismo, el sexo y la regulación mercantil del deseo. Tecnocracia y religión. El factor –saltando brevemente a Martin Amis– viuda embarazada. La posibilidad de una isla, Las partículas elementales, Plataforma.

 

Clase 3: Sexo, desesperado

La cuestión sexual: la intensidad de las sensaciones en la era de su borramiento. El amor: una discusión entre la tradición sentimental y el nihilismo utilitarista. Castidad y ninfomanía. La voz de las mujeres, la voz de los hombres, la voz del autor. La tragedia moderna: las miserias del envejecimiento: caer fuera del mapa del deseo, fuera del mapa del mercado, fuera del mapa de la Humanidad. Ampliación del campo de batalla, Enemigos íntimos, Plataforma, La posibilidad de una isla, Las partículas elementales, El mapa y el territorio, selección de poemas de Supervivencia.

 

Clase 4: Best-seller: una forma de intervenir el Arte

El arte como cadáver exquisito: merodeo, usufructo y destrucción. El affaire Wikipedia como manifiesto estético de un perito forense. Sabotaje editorial, la máquina de escándalos, la megalomanía y el narcisismo. Un recorrido autobiográfico. El mercado como laberinto domado. Por qué escribe y qué dice Houellebecq cuando escribe. Enemigos íntimos, El mapa y el territorio.

 

Textos de lectura sugerida:


Ampliación del campo de batalla (Extension du domaine de la lutte, 1994), trad. de Encarna Castejón, publicada por Anagrama en 2001.

Las partículas elementales (Les Particules élémentaires, 1998), trad. de Encarna Castejón, publicada por Anagrama en 1999. Finalista del Premio Goncourt.

Plataforma (Plateforme, 2001), trad. de Encarna Castejón, publicada por Anagrama en 2002.

La posibilidad de una isla (La Possibilité d’une île, 2005), trad. de Encarna Castejón, publicada por Alfaguara en 2005.

El mapa y el territorio (La carte et le territoire, 2010), publicada por Anagrama en 2011. Premio Goncourt.

Supervivencia (Rester vivant, Le sens du combat, La poursuite du bonheur, 1996/97), publicada por Acuarela & A. Machado Libros en 2007. Poemas.

Enemigos públicos (Ennemis publics, 2008), trad. de Jaime Zulaika Goicoechea, publicada por Anagrama en 2010. Intercambio de correos electrónicos con Bernard-Henri Lévy.

 

 

Taller de poesía en el CEC Docente: Carlos Godoy Costo: 200 pesos. Comienza: 5 de marzo  Zona: Plaza Once. Informes e inscripción: cargodoy@gmail.com  Objetivos y programa La idea es acompañar un proyecto personal de poemario o libro de poemas. Pueden venir con sus textos para compartirlos, pero también pueden venir sin textos y empezar a trabajar a partir de pautas del taller. 1) La tradición ¿Qué estoy escribiendo? ¿Qué lecturas sostienen lo que estoy escribiendo? Redacción de una poética. Lectura: Apprato, Fogwill, Gombrowicz.    2) El libro ¿Cuándo tengo un libro? ¿Cuándo tengo un poemario? ¿Qué tiene que decir un libro? Géneros de poesía y cruces estéticos e interdisciplinarios. Lectura: César Vallejo, Fulbio Franchi, Gustavo Blázquez. 3) La corrección. La diagramación. ¿Cómo establezco un criterio para el armado del libro? ¿Qué desecho? ¿Qué potencio? Lectura: Gambarotta, Raimondi, Durand.   4) La lectura. Leer en voz alta como prueba de la plasticidad del texto. Lectura: Pound, Ginsberg, Burroughs, Parra. 5) La publicación. Medios artesanales, medios digitales, procedimientos performáticos. Lectura: Tao Lin, Hellen Kennedy.

Taller de poesía en el CEC

Docente: Carlos Godoy

Costo: 200 pesos.

Comienza: 5 de marzo 

Zona: Plaza Once.

Informes e inscripción: cargodoy@gmail.com 

Objetivos y programa

La idea es acompañar un proyecto personal de poemario o libro de poemas. Pueden venir con sus textos para compartirlos, pero también pueden venir sin textos y empezar a trabajar a partir de pautas del taller.

1) La tradición ¿Qué estoy escribiendo? ¿Qué lecturas sostienen lo que estoy escribiendo? Redacción de una poética. Lectura: Apprato, Fogwill, Gombrowicz.   

2) El libro ¿Cuándo tengo un libro? ¿Cuándo tengo un poemario? ¿Qué tiene que decir un libro? Géneros de poesía y cruces estéticos e interdisciplinarios. Lectura: César Vallejo, Fulbio Franchi, Gustavo Blázquez.

3) La corrección. La diagramación. ¿Cómo establezco un criterio para el armado del libro? ¿Qué desecho? ¿Qué potencio? Lectura: Gambarotta, Raimondi, Durand.  

4) La lectura. Leer en voz alta como prueba de la plasticidad del texto. Lectura: Pound, Ginsberg, Burroughs, Parra.

5) La publicación. Medios artesanales, medios digitales, procedimientos performáticos. Lectura: Tao Lin, Hellen Kennedy.

Clínica-Taller: escribir en género

Docente: Juan Terranova. Duración: miércoles de febrero.  

 

Costo: 200 pesos. Día y hora: miércoles a las 19 horas. 

Comienza: miércoles 1 de febrero

Zona: Plaza Once.

 

Informes e inscripción: juanterranova@gmail.com 


Objetivos generales: conocer y ejercitar los géneros la narración.

 

Esta clínica intensiva de cinco clases está dirigida todos aquellos que quieran narrar historias por escrito. Cada clase estará divida en una parte teórica y otra práctica. En la parte teórica se expondrá cada uno de los elementos básicos, pero no por eso menos complejos, de la narración en relación a diferentes géneros, subgéneros y estilos. En la parte práctica los alumnos compartirán lo que escriban en base a lo que se discuta en el taller.

  

Clase 1: Un cuento de terror. ¿Qué hace que un cuento de terror sea un cuento de terror? Elementos básicos del género. Desde los inicios con E. A. Poe, el terror y el policial, a “Tripas” de Chuck Palahniuk y el suspenso escatológico. Los ineludibles ejemplos del cine. Mientras Escribo y Danza Macabra de Stephen King.

 

Clase 2: Una historia de amor. ¿Todas las historias son historias de amor? ¿Qué diferencia a una historia de amor de un cuento sobre sexo? Pornografía, sentimentalismo, el gesto cursi. Los géneros como herramienta. Las versiones truculentas de Horacio Quiroga y Roberto Arlt.

 

Clase 3: Una película de guerra. Según Karl von Clausewitz, la guerra es “la continuación de la política por otros medios”. ¿Todos los cuentos de guerra son al mismo tiempo historias políticas? Nick Adams encuentra a una viejo en Italia. Hemingway cuenta la Primera Guerra. Los pichiciegos de Fogwill y Los reventados de Jorge Asis narran la Argentina antes y después de la dictadura.

 

Clase 4. El género epistolar. Cartas que llegan. Correos electrónicos que se pierden. Manuel Puig escribe una carta llena de chismes y funda una nueva zona de la literatura argentina. Todo diario íntimo, toda confesión, toda primera persona es una carta. Y todos escribimos una carta alguna vez. Todos narramos alguna vez por escrito una historia. ¿Cómo capitalizarla para escribir un cuento, una novela, una confesión?

 

Clase 5. Los cruces. ¿Se puede escribir “terror pornográfico”? ¿Y “ciencia ficción epistolar”? ¿Una historia de amor tragicómica también puede ser un manifiesto político? Todas las historias siempre cuentan dos historias. Todos los géneros se nutren de otros géneros. Stephen King dice que el plomero del realismo sucio se tiene que subir a una nave espacial. ¿Por qué?


CIENCIA FICCIÓN: LA ÚLTIMA FRONTERA (finalizó)

Taller
 
Coordinadores: Sebastián Robles y Francisco Marzioni
Clases: periodicidad semanal. Viernes 2, 9, 16 y 23 de diciembre. 18:30 a 20:30.
Costo: 200 pesos.
Lugar: Abasto-Once. Buenos Aires.  
 Inscripción y consultas: tallercienciaficcion@gmail.com
 
Del mismo modo que el realismo fue el género emblema de los 90s y mediados del 00, junto con los cambios sociales y políticos se impone una nueva forma de narrar. Vivimos un país que otros han imaginado, y la literatura pide otras reglas para contar el presente y el futuro. La desolación, la llanura conceptual y la desesperanza de los 90s y la crisis del 2001 se esfuman de a poco con los cambios sociopolíticos que desde hace algunos años argentina está viviendo. Este panorama, que tiende a profundizarse, entendemos que debe ser narrado con nuevos paradigmas literarios. Planteamos a la ciencia ficción como una posible respuesta: un género que puede hibridarse con todos los géneros e inclusive con el realismo, con elementos propios de lo fantástico que sirven para narrar un país a medio camino entre la realidad y la imaginación.
 
Objetivo: Generar un espacio de reflexión e intercambio sobre la CF. También: escribir textos críticos y de ficción. Lectura, comentarios y orientación para textos producidos previamente.
 
Clase 1:
¿Qué diferencia a un cuento realista de uno de CF? ¿Qué suma a una historia? Cómo abordar el género en tiempos donde la tecnología está alcanzando (o superando) a la imaginación. Construir un ambiente scifi sólido y no morir en el intento. Deslizar los tópicos del género en un relato realista. Germinar un cuento: la pregunta como motor. La política, el gran tema para una scifi vital.
 
Textos: “Roog” de PK Dick, “Varadero y Habana Maravillosa” de Hernán Vanoli, “La joven y el robot con flores”, de Brian Aldiss.
 
Clase 2: 
El usuario como nuevo protagonista. La importancia de la microhistoria. Los elementos de la narración clásica y su aplicación en la CF: el mito del héroe y otras estructuras de la trama. El argumento y los personajes en relación con el mundo. El papel ambiguo de la tecnología: un asunto vital y a la vez relativo. Un género flexible: cómo hibridar con otros géneros emblemáticos (el policial, melodrama y terror) y otros cruces no tan convencionales.
 
Textos: Ted Chiang, “Qué se espera de nosotros”. “El espectáculo más grande del mundo”, de JG Ballard. La saga de Marte, de Kim Stanley Robinson.
 
Clase 3:
Los tópicos: viaje en el tiempo, invasión extraterrestre, razas alienígenas, futuros distópicos y ucrónicos, mundos paralelos, viajes espaciales, robots, computadoras. Cómo articular los tópicos para narrar sobre nuestra época. El valor simbólico y estructural de los tópicos de la ciencia ficción. El caso Volver al futuro: la ciencia ficción en el devenir biográfico de los personajes.
 
Textos: “Los hijos de nuestros hijos”, de Clifford Simak, “Algo para nosotros, temponautas”, de Philip K Dick. “Equipo de recolección”, de Robert Silverberg.

Películas y series: Fringe, Lost, Cowboys&Aliens, Attack the Block, Donnie Darko.
 
Clase 4:
Función narrativa de los objetos propios del género: naves espaciales, portales dimensionales, máquinas del tiempo, robots, armas de rayos láser y computadoras como disparadores de la trama. Cómo articular los objetos scifi para crear un ambiente verosímil y sugerente. La función de la “utilería” de la ciencia ficción como elemento distintivo. ¿Es posible trasladarlos a un escenario costumbrista? Un género ideal para narrar las redes sociales, internet y las tendencias del siglo XXI.

Textos: “La última pregunta”, de Isaac Asimov, “La mente alien”, de PK Dick. “El último”, de Mariano Canal.

Clínica-Taller literario: Las herramientas de la narración en 5 clases (finalizó)


Docente: Juan Terranova. Duración: 5 clases.   

Costo: 200 pesos. Día y hora: Miércoles 2 de noviembre a las 18 horas. 

Comienza: Miércoles 2 de noviembre. Zona: Abasto-Once.

Informes e inscripción: juanterranova@gmail.com 

Vacantes limitadas


Objetivos generales: conocer y ejercitar cinco herramientas básicas de la narración.

 

Esta clínica de cinco clases intensivas está dirigida todos aquellos que quieran narrar historias por escrito. Cada clase estará divida en una parte teórica y otra práctica. En la parte teórica se expondrá cada uno de los elementos básicos, pero no por eso menos complejos, de la narración. En la parte práctica los alumnos  compartirán lo que escriben.

Clase 1: La trama. Nociones básicas de la estructura de una historia. ¿Cómo se construye una narración clásica? ¿Cuáles son sus momentos? ¿Cómo funcionan sus quiebres? Todas las narraciones pueden ser analizadas a partir de la introducción, el nudo y el desenlace, pero no todas las narraciones están construidas así. Diferencias entre cuento y novela. ¿Cómo se construye una “buena trama”?

Clase 2: El personaje. ¿Cómo se crea un personaje atractivo? ¿Qué es lo que hace que un personaje sea interesante y creíble o también increíble? Personajes de la historia de la literatura. La picaresca de un Falstaff, el ascetismo de un Malone. Los hombres y mujeres de Raymond Carver. El personaje como motor de la narración.

Clase 3: El diálogo. ¿Cómo escribir diálogos que “suenen bien”? Oralidad y escritura. Los cuentos de Hemingway y la teoría del iceberg en relación a los diálogos. ¿De qué habla un personaje cuando no tiene nada que decir? Manuel Puig, maestro en el arte de la transcripción y el chisme.

Clase 4. La descripción. ¿Cómo lograr que un paisaje sea útil? Narrar y describir, ¿se oponen? La descripción que va contra el aburrimiento. Los detalles necesarios. Teoría del detalle y su función diegética. La imagen como primera acción. El objetivismo. Las descripciones rítmicas de Juan José Saer.

Clase 5. La integración. Estos y otros elementos pueden ser recursos o agentes esenciales de una narración, pero ¿cómo se integran y suceden? ¿Cómo se ordenan e interactúan? ¿Cuál es la mejor manera de disponerlos y administrarlos? Equilibro general, ethos y pathos de una historia.


Taller Ciencia Ficción, el género viral dictado los miércoles a las 20 horas.

Taller Ciencia Ficción, el género viral dictado los miércoles a las 20 horas.

Ciencia Ficción: El Género Viral (finalizó)

Cómo un género literario tomó la realidad por asalto.

 

Dictado por Francisco Marzioni y Sebastián Robles.

Costo: 200 pesos por mes

Día y horario: Miércoles 20:00 hs.

Comienza: Miércoles 7 de septiembre

Zona de Palermo Inca (Abasto-Once).

Contacto: tallercienciaficcion@gmail.com

 

 

La ciencia ficción nace en la literatura pero sus ramas se expanden y muchas veces florecen en el cine, los cómics y la televisión.  El repaso por la historia y los greatest hits del género brinda elementos vitales para leer los consumos culturales contemporáneos. Una profundización en la obra de sus principales autores revelará el germen de una tendencia que crece en el cine, el cómic y la literatura: el cuestionamiento de la realidad a través de los tópicos de la ciencia ficción.

Al contrario de algunas corrientes que sostienen que el siglo XXI mató a la ciencia ficción, el curso busca explicar que el género está muy saludable y tiene un enorme potencial. Hacer una historia no cronológica explicando cómo un género literario menor expandió sus límites y colonizó los otros géneros, el cine y finalmente, buena parte de nuestra cultura contemporánea.

También se explorará el gran potencial que el género tiene para ofrecer en este tiempo y en nuestro país, una tierra donde, en la tradición literaria, la CF casi siempre osciló entre jugar de visitante o conformarse con un espacio más ligado a la cultura nerd que a los círculos de pensamiento.

El objetivo final es que, además de un panorama general de la historia del campo, cada alumno pueda generar un texto con las particularidades de cada una de las etapas de la ciencia ficción. La lectura y análisis de autores como Philip Dick, JG Ballard, Isaac Asimov y el rescate de nombres como Larry Niven, Clifford Simak, Robert Heinlein o Harry Harrison permitirán componer textos (guiones, cuentos, novelas) que contengan elementos de ciencia ficción que podrán enriquecer producciones previas o generar nuevas ideas en los talleristas. Al mismo tiempo, ingresará al escritor en un campo nuevo que le brindará recursos originales, por lo que el curso no sólo es para quienes decidan incursionar en el género, sino también para quienes deseen obtener material y herramientas para escribir textos fuera del género.

 

Primer Módulo (4 clases):

 

Teoría. 2 clases.

Nacimiento e infancia de la CF

Qué es la ciencia ficción y por qué hablamos de esto en 2011. Definición: cuánto hay de ciencia y cuánto de ficción. Verne, Wells y una división que todavía continúa. La Space Opera: CF como literatura evasiva. Siglo XX: Estados Unidos y la noción de progreso como motor del género. El cine de CF como eco de la literatura. Las revistas, espacio único para la difusión y su impacto en la creación de historias. Subgéneros. Influencia del pulp. La industria editorial impulsora de la creación literaria.

Lecturas: ”Frankestein”, de Mary Shelley.  “La máquina del tiempo” y “La guerra de los mundos”, de HG Wells. “Viaje a la Luna” y “20000 Leguas de Viaje Submarino”, de J. Verne. Fragmentos de la Saga de Lucky Starr, de Isaac Asimov. Fragmentos de comic de Flash Gordon.

La edad de oro

El “ala dura” se constituye: Asimov, Heinlein, Clarke. El ala “blanda” se asoma por izquierda: Cordwainer Smith y Clifford Simak. Ray Bradbury , el chico rico que tiene tristeza. La edad de oro como un proyecto con fecha de vencimiento. El cine y la televisión: revolución visual a través del pulp. Los tópicos: viajes espaciales, invasión extraterrestre, los monstruos de laboratorio, el viaje en el tiempo y otras dimensiones. Tipologías y características.

Lecturas: “El ruido de un trueno”, Ray Bradbury. “Pequeño robot perdido” y “La última pregunta”, Isaac Asimov. “Tropas del Espacio”, de Robert Heinlein. “Las arenas de Marte”, de AC Clarke. Fragmentos de “Ciudad”, de Clifford Simak. Fragmentos de “Los lenguajes de Pao”, de Jack Vance.

Taller. 2 clases.

Los participantes escribirán textos –o reformularán escritos previos- de acuerdo a los elementos y herramientas que se desprenden del estudio de estos períodos. Las dos clases contemplarán escritura, corrección y reescritura.

 

Segundo Módulo (4 clases)

 

La edad de plata de la ciencia ficción

Segunda Guerra y un género que cambia para siempre. La CF llega a las novelas: se acorta la distancia con la academia. Caída de la noción de progreso y el nuevo nihilismo influenciado por el hipismo, la guerra de Vietnam, y las drogas. La búsqueda del “espacio interior” de JG Ballard. La imaginación y la extrapolación de Philip Dick. Kurt Vonnegut y la ciencia ficción como sátira social. El hombre en la Luna y la caída de la Edad de Oro. La introducción de la CF en Argentina a través de Borges y Bioy. La CF Rusa y los hermanos Strugatsky.

Lecturas recomendadas: “Podemos recordarlo por usted”, Philip K. Dick. “El hombre imposible”, JG Ballard. Fragmentos de “Más que humano”, Theodore Sturgeon. “La trama celeste”, de A Bioy Casares.  Fragmentos de “Mundo Anillo”, de Larry Niven.

 

La edad contemporánea (y el futuro del género)

Los ochentas: la Era Regan como la concreción de las fantasías más alucinadas de los primeros escritores. El fin de la ciencia ficción como género de anticipación. La lucha por la supervivencia ante una crisis de identidad. El cyberpunk: la nueva trinchera. Dos décadas de ciencia ficción hiperrealista: Kim Stanley Robinson y Ted Chiang. La escasa y atomizada ciencia ficción argentina. El fandom y las revistas Nueva Dimensión y Axxón. La generación péndulo: un proyecto inconcluso. Las oportunidades del género en la actualidad.

Lecturas recomendadas: Fragmentos de “Neuromante”, de William Gibson. “Qué se espera de nosotros”, Ted Chiang. Fragmentos de “Marte Rojo, Verde, Azul”, de KS Robinson. Fragmentos de “Música en la Sangre”, de Greg Bear. Fragmentos de Snow Crash, de Neal Staphenson. “La mosca loca” de Elvio Gandolfo.

Taller, 2 clases

Elaboración de un texto que contenga los elementos propios de estos períodos. Propuesta alternativa: reversionar el texto producido en el módulo anterior según los cánones del nuevo período estudiado.

 

BIBLIOGRAFÍA

Alonso, Luciano, Philip Dick, Instrucciones de uso, Alaska, Buenos Aires, 2011.

Asimov, Isaac, Sobre la ciencia ficción, Sudamericana, Buenos Aires, 1982.

Asimov, Isaac. Cuentos completos I y Cuentos completos II. Barcelona: Ediciones B, 2005.

Capanna, Pablo, Ciencia Ficción: Utopía y Mercado, Cántaro, Buenos Aires, 2007.

Capanna, Pablo. Idios Kosmos, Almagesto, Buenos Aires, 1995.

Capanna, Pablo, Jim Ballard, Almagesto, Buenos Aires, 1995.

Carriere, Emmanuelle, Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos, Minotauro, Barcelona, 2006.

Dick, Philip y otros. Cuentos Completos 1, 2, 3, 4 y 5. Minotauro, Barcelona, 2005.

Dick, Philip. “Si encuentran ustedes este mundo malo, deberían ver algunos de los otros”. Conferencia dictada en 1977.

Ellison, Harlan. Visiones Peligrosas Tomo 1 y 2. Hispamerica, Buenos Aires.

Gandolfo, Elvio, El libro de los géneros, Norma, Buenos Aires, 2007.

Goligorsky, Eduardo y Langer, Marie, Ciencia Ficción: Realidad y Psicoanálisis, Paidós, Buenos Aires, 1969.

Koval, Santiago, La condición poshumana, Cinema, Buenos Aires, 2008.

 

Santos, Domingo. La ciencia ficción soviética. Hyspamérica, Buenos Aires, 1986.

Lorca, Javier. De las naves espaciales a los cyborgs. Historia de la ciencia ficción y sus relaciones con las máquinas. Buenos Aires, Capital Intelectual, 2010.

Artículos de las revistas Nueva Dimensión, Axxon, Péndulo.

 

 

Sebastián Robles

Nació en Buenos Aires en 1979. Cursó estudios de Filosofìa en la Universidad de Buenos Aires y de Guión de Radio y Televisión en el Iser. Escribió la novela Los años felices, próxima a publicarse en Editorial Pánico el Pànico. Es co conductor –junto con Ariel Idez, Facundo Garcìa Valverde y Federico Matías Pailos– del programa de radio “La reina de marte”.

 

Francisco Marzioni

Tiene 33 años. Ejerce el periodismo político y cultural desde hace 10 años. Actualmente publica en Diario Perfil y periódico Cruz del Sur y es panelista del programa semanal de radio “Martes de Cromo”. Como escritor, publicó Remeras (Espiral Calipso, 2008) y actualmente se encuentra escribiendo su primera novela que. por supuesto, es de ciencia ficción.

Taller de publicación de obra (finalizó)

Docente: Juan Terranova. 

Duración: 8 clases.  

Costo: 250 pesos por mes.

Día y hora: Miércoles a las 18 horas.

Comienza: Miércoles 17 de agosto.

Zona de Palermo Inca (Abasto-Once).

Informes e inscripción: juanterranova@gmail.com 


Objetivos generales de la clínica.

La clínica está dirigida a autores que tengan textos producidos y que quieran armar con ellos un libro y publicarlo. En todas las clases se trabajara sobre el material que traigan los alumnos. Las clases estarán orientadas a géneros argumentativos y narrativos como novela, cuento, ensayo, crónica e investigación periodística.

 

Primer módulo. Armado y cierre

¿Cómo ser cierra una obra? ¿Cuándo está terminada? ¿Cómo se arma un libro? ¿Cuándo tenemos que dejar de escribir y empezar a corregir? ¿Cuándo conviene seguir un poco más? ¿Cuántos cuentos hay que tener para armar un libro de cuentos? ¿Cuántas páginas tiene que tener una novela para ser una novela? ¿Cómo transformo una investigación en una tesis? ¿Qué hay que sacar y qué hay que agregar? En este primer módulo se responderán estas preguntas y se desarrollaran las herramientas necesarias para empezar a pensar y concretar un libro.

Segundo módulo.  Corrección y presentación.

Una vez que el libro está armado, hay que corregirlo. ¿Cómo y cuánto conviene corregir?  ¿Cómo debo enfrentar la corrección? ¿Cuánto tiempo tengo que dedicarle? Los tres momentos de corrección. Y una vez que el libro está corregido, hay que preparar el manuscrito. ¿Qué tiene que tener y qué no tiene que tener un manuscrito? ¿Cómo conviene presentarlo? ¿Quiénes me tienen que leer? ¿Qué debo hacer con esas lecturas?

Tercer módulo. Publicación

¿Dónde voy y qué hago cuando tengo un manuscrito? Primeros pasos de publicación. Publicación en la web, ventajas y desventajas. Revistas. Editoriales. Los editores. ¿Cómo hablo con un editor? ¿Cómo hablan los editores? ¿Qué quieren y qué no quieren? ¿En qué pueden ayudarnos? ¿Vale la pena presentarse a un premio? La lógica de los premios. Editoriales de Buenos Aires. Editoriales del resto del país. Editoriales del exterior.